Día 4, 28 Feb.

PSICOLOGÍA DE LA PERCEPCIÓN

Las leyes de la Gestal: el cerebro humano organiza las percepciones como totalidades, siguiendo ciertas pautas, y a parte de los estímulos recogidos por sus sentidos, descubre, organiza y recrea la realidad en base a su experiencia previa (hay q diferenciar entre el estimulo, perteneciente al mundo exterior, y la percepción, perteneciente al al proceso de interpretación individual).

1. Ley de la figura y el fondo: la figura es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos. El fondo es la parte del campo que contiene los elementos interrelacionados y que sostienen a la figura.

2. Ley de la simplicidad: el cerebro intenta organizar los elementos de la mejor forma posible.

3. Ley del cierre: las formas cerradas y acabadas son más estables visualmente, lo que hace que tendamos a cerrar y a completar con la imaginación las formas percibidas buscando la mejor organización posible.

4. Ley de proximidad: los elementos tienen a ser percibido como un grupo con aquellos con los que se encuentran a menor distancia.

4. Ley de similaridad: los elementos que son similares tienden a percibirse como una unidad.


Ejemplos Gestalt:

Clase 3, 25 feb

ELEMENTOS DEL DISEÑO

Elementos conceptuales: No son visibles, no existen. Por ejemplo, al dibujar una cara, trazamos líneas pero en realidad no hay ninguna. Los elementos conceptuales son los que tenemos en la mente, y una vez hechos pasan a ser elementos visuales. Destacamos entre los elementos conceptuales:
- El punto: es la unidad mínima de representación grafica.
- La línea: a partir del punto arrastrado, es dinámica, tiene una dirección visual.
- El plano: es el recorrido de una línea en movimiento. Tiene posición y largo pero no tiene grosor, tiene también dirección y define los límites de un volumen.
- El volumen: el recorrido de un plano se convierte en volumen. Tiene posición en el espacio y está limitado por planos.

Elementos visuales: Cuando dibujamos un objeto en un papel empleamos una línea visible para representar una línea conceptual, la línea visible no solo tiene largo si no también ancho. Su color y textura quedan determinados por los materiales q usamos por la forma en q lo usamos.
Entre ellos encontramos:
- Forma: todo lo se pueda ser visto y percibido.
- Contorno: descrito por la línea.
- Medida: todas las formas tienen un tamaño relativo.
- Tono: la presencia o ausencia de luz, intensidad de claridad y oscuridad del objeto visto.
- Color: una forma se distingue de sus cercanas por el color (dependiendo de intensidad, saturación, etc).
- Textura: se refiere a la superficie de una forma puede ser plana o decorada, suave o rugosa. Puede atraer al sentido del tacto tanto como a la vista.

Elementos de Relación: relación entre un objeto con respecto a otro. Elementos:
- Dirección: depende de cómo este relacionada con el observador.
- Posición: juzgada por su relación con respecto al cuadro o la estructura del diseño.
- Espacio: el que ocupan las formas.
- Gravedad: la sensación de gravedad no es visual sino psicológica. 

El contraste

Define varios grupos de contrastes:

1. Equilibrio / Inestabilidad: centro de gravedad estable / inquietante.

2. Simetría / Asimetría: clasicismo y equilibrio / desigualdad.

3. Regularidad / Irregularidad: organización de elementos / inesperado e insólito.

4. Simplicidad / Complejidad: limpio / desordenado.

5. Plana / Profunda: sin perspectiva / con perspectiva, claros y oscuros.

6. Singularidad / Yuxtaposición: centrar la composición en un protagonista / comparación entre elementos.

7. Secuencia / Aleatoriedad: orden lógico en la composición / desorden.

8. Agudeza / Difusión: enfocado / borroso.

9.Continuidad / Episodicidad: unidad en elementos / carácter individual de los elementos.

10. Sutileza / Audacia:delicadeza / evidencia.

11. Neutralidad / Acento:ausencia de provocación / acentuación de objeto.

12. Transparencia / Opacidad: delicadeza, limpio / fuerza.

13. Coherencia / Variación: compatibilidad en composición / variaciones.

14. Realismo / Distorsión: simular la misma experiencia visual q en la realidad / modificarla.

15. Unidad / Fragmentación:equilibrio / descomposición.

16. Economía / Profusión: minimalismo / barroco.

17. Reticencia / Exageración: reduccionismo máximo / resaltar.

18. Predictibilidad / Espontaneidad: obviedad / inesperado.

19. Actividad / Pasividad: movimiento / quietud.

Ejercicios:
1. Elegir una composición gráfica y analizar.
2. Realizar composiciones 5 contrastes.
3. Elegir 5 fotografías y delimitar contorno

1. 

http://www.domestika.org/proyectos/1018-becas_a_la_cultura_y_las_artes

Contrastes:

Imagen equilibrada, regular, profunda, aguda, contínua, opaca, coherente, distorsionada, económica, espontánea, pasiva y reticente.

Los elementos básicos de su composición, son el fondo y el elemento, muy bien definidos a su vez debido al contraste de color que hay entre ambos.
Los colores son muy claros: negro, blanco y rosa fucsia. No hay sombras pero la forma en la que el elemento del centro está posicionado crea una sensación de volumen.

2.

    Opacidad/Transparencia

   Pasividad/ Actividad

Plano/ Profundo

 
Agudeza/ Difusión

 
Simple/ Complejo

3. 

Clase 2

Tema de hoy: Características del proceso de comunicación

"Quién dice qué, en qué canal, a quién, bajo qué condiciones"

Las distintas partes de la comuncación son:

· Emisor: individuo, grupo, compañía, estado que quiere comunicar algo a alguien.

· Mensaje: aquello que llega a nuestros sentidos con un objetivo.
Está compuesto por diferentes signos combinados entre sí en lo que se conforma un lenguaje.
Puede contener un significado manifiesto o un significado latente (tono de voz, doble sentido). También puede tener varios significados paralelos (acento, tono) y varios niveles: significado y significante.

· Canal: es el medio por el cual se desarrolla la comunicación.

· Receptor: individuo, grupo etc.que recibe el mensaje y lo interpreta a su manera. Hay que tener en cuenta el canal por el cual le ha llegado dicho mensaje ya que puede favorecer o no la asimilación de este. También hay que contar con los obstáculos del propio receptor (sensoriales, culturales, operativos).

Ejercicio: seleccionar anuncio, definir las características de comunicación y adaptarlo a otro medio.

Yo he elegido el de Ikea de este año. Sí, ese que parece de condones.

Emisor: Ikea, empresa sueca de decoració del hogar.
Mensaje:
- "No es más rico el que más tiene si no el que menos necesita" 
Canal: televisión. Me parece adecuado porque así llega a todo el mundo pero sin duda creo que debe ser emitido en horario de noche o no infantil.
Receptor: creo que Ikea quiere que sus receptores sean principalmente parejas que, o  bien estén decorando su casa, o que estén pensando en cambiar decoración, o que simplemente puedan ser susceptibles al anuncio y les entren ganas de pasarse por Ikea a ver si ahí encuentran su felicidad bajo las sábanas.

Adaptación: creo que solamente se pueden adaptar a medios gráficos.
Podría adaptarse poniendo gráficas de las parejas que aparecen en el video. Diferentes vistas,
diferentes parejas, todo muy sutil, pero con un único mensaje entre líneas: con Ikea serás más feliz.
En cuanto a medios on-line, se me ocurre que en páginas muy solicitadas o redes sociales, se pusiera un banner en el que solo apareciera una cama. La acción vendría cuando al pasar el ratón por encima de ese banner, apareciera la pareja del principio en pijama, la chica corriera hacia el chico, se besan apasionadamente y se tiraran en la cama del banner para meterse debajo del edredón. Después se verían las demás parejas del resto del anuncio.

Clase 1

Después de rellenar hojas y hojas, después de presentarnos uno a uno, la primera clase empezó con la creación de un blog.

¡Un blog! ¡Yo! Después de tanto quejarme de ellos y de negarme en rotundo a hacerme uno,
aquí estoy.

Con un blog.

Ayer estuvimos hablando de lo que representa el diseño. De la diferencia entre diseño y arte.

Y es que la creación artística es personal, no tiene un fin más que decorar o satisfacerse a uno mismo. Sin embargo, el diseño, cubre exigencias prefijadas para satisfacer al consumidor, o sea, tiene una función práctica. 

También hablamos de las múltiples salidas profesionales que tiene el diseño, entre las que podemos encontrar diseño corporativo, editorial, textil, cartelería, packaging, diseño web y móvil, cómic, storyboard, maquetación y realidad aumentada.

Después estuvimos hablando de la comunicación visual, de los signos, símbolos y señales y de lo que estos representan.

Más o menos lo que me quedó claro es que el signo es una unidad capaz de transmitir información.

El símbolo es un signo que no sólo informa y da un significado si no que además evoca valores o sentimientos.

Y por último las señales son un diseño que generan un mensaje directo con el receptor.

Para repasar un poco el tema, Eva, nos mandó unos cuantos deberes para hacer en casa, pero que todos estamos haciendo a primera hora de la mañana de hoy. 

Lo primero, nos mandó buscar signos que simbolizaran una clase de conceptos. Estos son:

· Peligro

· Amor

· Paz

· Dinero

· Correcto/Incorrecto

· Femenino

· Masculino

· Islam

· Cristianismo

· Judaísmo

· OK

Lo segundo, hacer la señalética de algún sitio determinado, como un parking, una feria de turismo, un hospital, una universidad, etc.

Yo he elegido hacerla de un parking.

- señal que indica que hay un parking

- señal de "libre" y "ocupado"

- señal de cuidado con la altura 
- señal de velocidad 

- señales de direcciones de carril

- señales de giros obligatorios

- señales de giros prohibido

- señal de dirección prohibida

- señal de estacionamiento para minusválidos

- señal de estacionamiento para motos

- señal de estacionamiento para automóviles con carritos de bebés.

- señales para saber dónde has aparcado

- aseos

- señal de entrada al centro comercial

- señal de salida a la calle para peatones

- señal de salida para automóviles

 

- señal de salida de emergencia

- paso de cebra

- cebreado

Yo creo que ya...

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